Si hay algo en esta vida, que me ha hecho vivir con más alegría, son las diferentes etapas musicales que he visto pasar.

1974 Quizás, porque los vi, cosa que muchos ya no pueden presumir de ellos y porque el segundo disco que me compre en mi vida (Single) fue de ellos, y porque me ha acompañado en muchas noches malasañeras.

1976 esto fue el inicio de un cambio radical, aunque no tiene que ver mucho con lo que hay ahora, era una nueva forma de reivindicar que se tenía, aunque en España hubo muy buenos grupos como Eskorbuto,Sinietro Total (los principios), hoy hay pocas bandas que digan algo, aunque se puede salvar alguna que otra como Extremoduro.

Pasada la tempestad llegaron otros tiempos y otras modas, en España empezaba la movida, si hay algún grupo que pueda destacar fue Paralisis Permanente, aunque solo triunfaran en España.

Grounge , el nuevo rock de los hippies, el mundo del rock está lleno de modas y esta es una nueva de ellas, es el nuevo garaje de los 90, pero desde mi punto de vista, se quedo en el olvido tras la muerte de Kurt Cobain.

Pues lo que se lleva son las canciones sosas pero con ritmillo, aunque he de decir que algunas son autenticas obras maestras, y eso que la mayoría es musica independiente de hacer por casa con un ordenador y una guitarra.

No me gusta olvidar, las viejas bandas que se formaban con un par de amigos, lo que se podría llamar charangas para animar las fiestas, con un ritmo pegadizo basado en el mismo acorde y que dio lugar varías tribus urbanas.

ESTADOS UNIDOS 1974

El rock ha demostrado su capacidad para articular identidades generacionales, políticas, clasistas, étnicas y de género. Hoy el rock sigue vivo pero no es tan monolítico como hace cincuenta años.

En la historia del rock, hay dos tipos de grupos: por un lado, los originales, aquellos que crean un sonido y estilo diferente, y por otro, los que los imitan y los copian. El hecho de pertenecer al primer grupo no desencadena necesariamente un reconocimiento masivo y éxito comercial, algo que pueden alcanzar, en ocasiones, los del segundo.

Los Ramones es uno de los grupos más importantes de la historia del rock. Tienen un sonido y estilo propio y su influencia se percibe en grupos tan disímiles como los Sex Pistols o Nirvana.


Si bien ellos sentaron las bases de la música punk no es correcto encerrarlos en este género; Los Ramones son un fenómeno único. El cual los hace ser como fueron, en sus tiempos de gloria, aunque todavía todos los recordamos como el más grande de los grupos que tocaban Punk-rock, el cual fue originalmente fundado por ellos mismos.

Los Ramones mezclan diferentes corrientes. Por un lado, utilizan bases del Power-Pop y por el otro, se apoyan en el Glitter rock. De ahí nace el típico sonido Ramones: Los textos que habrán de utilizar, sugieren solucione simples a determinadas frustraciones. El Estado en ese momento del país, sus diversos problema con las drogas y principalmente la censura que recibieron cuando lanzaron su primer disco, la gente decía que sus letras eran insultantes, su "fachada" era insultante, su velocidad tocando era insultante.


Es así con estos altibajos como los Ramones siguieron adelante, sin importarles lo que decía la gente, que luego cambiaria para mejorar y así subir hasta la cima del estrellato, el cual luego dejarían por diferentes razones como la muerte de algunos de sus integrantes y problemas entre sí.

Entonces en la historia grande del rock, los Ramones ocuparon el primer grupo, el cual generó su propia música y estilo, moviendo masivos grupos de gente y fieles fanáticos que los siguieron de recital en recital y de país en país.

En 1974 John Cummings en guitarra, Jeffrey Hyman en batería y Douglas Colvin , más conocido como Dee Dee, en bajo y vocalistas ocasionales comenzaron a ensayar temas rápidos y cortos en un garaje. Tiempo después se reorganizó la banda: Johnny en guitarra, Dee Dee en bajo, Joey en voz y Tommy en batería, quien hasta el momento era el "manager de la banda".

La música de los recién nacidos Ramones suena como una patada en los dientes a la más clásica "escene" neoyorquina todavía sumergida en el underground. Los textos utilizados en sus canciones sugerían soluciones simples a determinadas frustraciones



Con el sonido redondeado, los temas listos y las gastadas camperas de cuero cayeron en el CBGB de New York, lugar que en ese entonces era el centro de reunión punk. La primera actuación de Los Ramones resultó casi funesta, pero no logro afectar a los cuatro miembros de la banda que decidieron empezar nuevamente. Hicieron su primer show el 16 de agosto de 1974 ante media docena de personas y tocaron un hyperacelerado set de veinte temas en 17 minutos.

Entre el 2 y el 19 de Febrero de 1976 y con 6.400 dólares, grabaron su primer longplay bajo el título de "Ramones". La encargada de grabarlo fue Sire Records, una pequeña discográfica desconocida hasta el momento, y el productor, Craig Leon. Cuando el disco salió a la venta se los acusó de ser una ofensa nacional y en verdad lo eran. Tanto el contenido de sus letras como su fachada y la velocidad de las interpretaciones resultaban insultantes en esa época. Ese trabajo resultó ser "una broma pesada".Un empresario inglés contrató a Los Ramones y tocaron finalmente en el Roundhouse de Londres. A lo largo de las tres funciones que ofrecieron, un público ávido de noticias revolucionarias los ovacionó. Entre ese gentío, estaban los que más tarde se convertirían en la otra cara más solicitada del movimiento: Johnny Rotten, Sid Vicious, Joe Strummer, Paul Simonon, Steve Sverin y Paul Cook, integrantes de los Sex Pistols; The Clash y The Damned, y también Malcom McLaren, productor de los Sex Pistols.1977 trajo el segundo trabajo musical de Los Ramones: "Leave Home" y un año después, la misma ciudad que les había cerrado las puertas en la cara, se rindió a sus pies en el Paladium.

INGLATERRA 1976

Diciembre de 1976, tas meses de negociaciones, la influencia americana en la economía británica, había obligado al gobierno de James Callaghan a aplicar una paquete con una serie de medidas económicas, la cuales incluían la congelación del salario y reducción del gasto público, para poder asumir el préstamo que estabilizaría la libra esterlina.

Para muchos parecía el final del sueño socialista de la posguerra y el comienzo de una política monetarista, en aquellos días estas noticias compartían las primeras páginas de los diarios británicos con otras de un excitante fenómeno, un deslenguado grupo que se hacían llamar The Sex Pistols, que había escandalizado con su lenguaje a miles de espectadores en un programa de televisión. Los diarios intentaron profundizar en el tema, y exponían lo que ellos llamaban el nuevo culto al pop. Algo denominado punk rock.

El punk surge del corazón de Londres en el Soho, punk (inútil, basura, individuo de poca monta, fracasado, desgarrado). El punk no aparece en un país subdesarrollado, ni en un momento de esplendor económico, por el contrario el alto índice de paro, futuro incierto de los jóvenes, hace crezca, pues en breve aparecería también en los submundos de otras ciudades avanzadas como Nueva York o París.

El punk surge como una reacción, por un lado social como revulsivo para el sistema, para la sociedad ultramoderna en la que el vértigo de la vida, reemplaza a la calidad de vida, adolescente que no quieren integrarse en una realidad o ficticia. En Inglaterra cada año miles de jóvenes pasaban de la escuela al paro, entonces rellenaban el cuestionario por desempleo UB40, y el Dole que era el cheque semanal del seguro del paro que lo recibían por su situación económica, en 1976 cada joven recibía 10 libras esterlinas semanales, muchos de ellos emplearían este dinero para comprarse una guitarra y ensayar sus primeros acordes.

Por su lado musical el punk, fue la reacción del aburguesamiento de las grandes bandas de rock que habían abarcado el mercado discográfico a lo largo de la década (Led Zeppelin, The Eagles, Fleetwood Mac) y otras bandas que les llegaba los discos de oro regularmente.

Precedentes
New York, Iggy Pop, David Bowie, Patti Smith, T Rex, Lou Reed, Doctor Feelgood, Gary Gliter,Suicide, Alice Cooper y la música garaje de los años 60

SEX era el nombre de la tienda que Malcon Mclaren yVivien Westvood, tenían en el 430 de King´s Road (Londres), en la que vendía ropa para gentes inquietas, ropa ajustada de goma o de cuero, lo que llamaba look (imagen de moda), camisetas rasgadas y pintadas con spray, era una reacción al continuo aburrimiento de la moda de los años 60 de Carnaby Stret. Malcon quería una moda de imagen provocativa, y ante todo quien eran sus clientes eran clientes que compraban ropa barata.

A continuación llegarían las cuchillas de afeitar, los imperdibles, los cabellos rapados y teñidos de colores, las muñequeras, todo cuanto la sociedad consideraba cosas sin valor y sin gusto, era idóneo para la estética punk, el desencanto, el agresivo slogan en la ropa camisetas con la palabra destroy, fuck oof, o el lema del que se valieron NOT FUTURE.


Octubre de 1976
En el club 100 de la calle Oxford de Londres, tuvo lugar el primer festival genuino de música punk, las entradas costaban una libra, aquella fue la primera exposición colectiva del punk, que se presentaba a la prensa musical y a la industria discográfica. El cartel lo componían.

El grupo más representativo del fenómeno, eran The Sex Pistols, pues ya contaban con varias actuaciones y un puñado de fans, sus seguidores veían en ellos la sublimación de la anarquía. Otro de los grupos que se mantenían en los escenarios y que tenían seguidores eran The Damned.



Ambiente cargado, y como curiosidad a escasos 500 metros del Club 100, se celebraba otro concierto en el Marquee Club, en el que Eddie and the hot rods, tocaban canciones como el Wooly Bully, (atrás quedaban las peleas de Mods y rockers).


La formación
Siouxsie, fans de los Sex Pistols, y conocida en los ambientes nocturnos londinenses, se dio a conocer musicalmente en el Club 100 con su grupo The Bansheees, el batería se hacía llamar Sid Vicius, un adolescente que fue detenido por su aspecto sospechoso pocas horas después de actuar
Cuando Malcom Mclaren, llego de los Estados Unidos, tras haber sido manager de los New York Dolls, conoció en su tienda de moda John Lidon, un adolescente que tocaba la guitarra en un grupo llamado The Swankers (los masturbadores), el resto del grupo estaba formado por Steve Jones, Paul Cook y un tal Wally que pronto abandonaría el grupo, mas tarde seria conocido como Elvis Costello. Mclaren les rodea como su grupo protector y les rebautiza como el nombre de los Sex Pistols, convenciendo a John Lidon para que sea el cantante del grupo, la hostilidad paranoica y la palidez cadavérica, de John hacen que se convierta, en la identificación del punk, también le hace cambiar de apellido Lydon por el de Rotten (podrido). En octubre de 1976, tras el festival punk del club 100, los Sex pistols firman un contrato con la Discográfica EMI por 40.000 libras adelantadas para grabar el tema Anarchy in the UK. Poco más tarde el coordinador de Times Tv, llama a EMI para tener una entrevista con el grupo de música Queen, pero como Queen no está disponible, EMI ofrece a los Sex Pistols, una vez en el estudio el grupo responde con insultos al entrevistador, Bill Grundy su presencia ante las cámaras tan solo dura dos minutos. EMI sufre las primeras consecuencias y decide romper su contrato con los Sex Pistols.

Una gira anunciada por el Reino Unido anunciada como Anarchy Tour, con Sex Pistols, The Clash, The Danmed y The Heartbrakers, apenas puede realizarse, los municipios no conceden el permiso para las actuaciones a estas alturas, todos se hacían la pregunta de ¿Quiénes son estos PUNKS?



The Clash
Mick Jones y Paul Simonon, ambos de 20 años de edad y miembros del grupo London SS, pidieron a Joe Strummer miembro del grupo The 101ers, que se uniera a ellos para formar un nuevo grupo The Clash su intención era ligar la actitud punk a la política. Comenzaron a ensayar en su estudio casero y a finales del 76 ya contaban con un sustancioso contrato discográfico letras candentes y acidas la canción White Riot, fue inspirada por los disturbios raciales en el barrio londinense de Nothing Hill.



Tras varios incidentes en sus conciertos, en los cuales una chica arranco una oreja a su novio de un mordisco arrastrada por la situación del momento, The Clash dejan claro su odio hacia la violencia y piden a los jóvenes que tengan salidas a su frustración en cosas creativas. The Clash asumen una imagen guerrillera e influenciados por artistitas americanos como Jasper Johns o Jackson Pollock, cubren su ropa con pintadas hechas por aerosoles The Clash también incita a la squaterizacíon (ocupas).

The Danmed
Fue el primer grupo de música punk que grabo un disco, en febrero del 1977 y el primero en dar conciertos en Estados Unidos, Nick Lowe colaboro con ellos. Antes de dedicarse a la música Rab Scabies y Captain Sensibles eran empleados de limpieza y Dave Vanian trabajaba en la construcción. The Danmed comenzarían a sufrir cambios en su formación a partir de 1978.

1977
Al comenzar el nuevo año, el eslogan más utilizado por los seguidores del punk es Not Future, más centrales atómicas, creciente polución, más computadoras, el mismo índice del desempleo y todo es de menor calidad y el 14% más caro, en 1976 la heroína alcanza el mayor grado de consumidores en la isla por el Soho londinense pasaron 400 kg de heroína. Los árabes compraban hoteles y barrios enteros y todos los londinenses se preparaban para celebrar el Silver Jubilee (el jubileo de plata de la Reina de Inglaterra), mientras el submundo punk crecía en proporción geométrica, tanto en grupos como en público. Sin embargo el cierre del Club 100 hizo escasear las salas donde los grupos punk pudieran tocar, salas como Hope and Anchor situada en el 207 de Upper Stret inslintog de Londres con una capacidad para 100 personas seguía albergando conciertos o la sala Marouse en el 90 de Wardour Stret con una capacidad de 400 personas, sala Nashville en el 171 de Nord end Road con una capacidad de 300 personas, Roxy Club Neal Stret capacidad 200 personas.

El Roxy Club en el Cover Garden, abrió sus puertas en 1976, para convertirse en el local punk más significativo del momento. Sid Vicius antes de entrar en los Sex Pistols había inventado el Pogo la forma punk de moverse, saltos convulsivos, empujones a la gente muecas agresivas, la violencia teatral, los conciertos punks añadieron una nueva dimensión para ver a los grupos punks, la gente estaba allí para escucharlos y sobre todo para divertirse. Anfetamina, pegamento esnifado y cerveza eran las drogas baratas que proporcionaban la acción necesaria.

Mientras tanto los Sex pistols despide a Glen Matlock su bajista, que pronto formara un grupo llamado Risky, Sid Vicius ocupa su lugar, a primeros de marzo los Sex Pistols llegan a un nuevo acuerdo discográfico esta vez con el sello AM, firmando el contrato en los exteriores del palacio de Buckingham 75.000 libras anuales por 18 temas. Nueve días más tarde y con los discos del Good Save the Queen para ser distribuidos, AM rescinde sorprendentemente el contrato, el motivo argumentado es que los miembros del grupo habían destrozado los lavabos de la oficina de AM y habían intentado violar algunas secretarias. Pero la realidad fue que AM se vio presionada por otros de sus artistas como Karen Carpenter y Peter Framtop, los cuales habían amenazado o ellos o nosotros.

Durante la semana santa británica Mclaren distribuye una foto a los medios que muestra a Jhony Rotten crucificado sobre una leyenda que dice “Mas Grande que Jesus”, pero esta vez los medios no le hacen el juego, en mayo los Sex Pistols firman con Virgin Records y el disco Good Save The Queen, comienza a ser distribuido para su venta. Sobre los Sex Pistols pesa una prohibición para actuar en vivo, y tampoco sus discos pueden ser anuciados y difundidos por radio y televisión.

Junio de 1977, se celebran las bodas del plata por el trono de Isabel II, todos los medios se vuelcan en el acontecimiento, mientras tanto los Sex Pistols han alquilado una lancha a la que llaman Queen Elisabeth durante la celebración de la fiesta mayor. Por el Tamesis mientras se desarrolla el desfile los Sex Pistols tocan y cantan, ya que solamente tienen prohibido hacerlo en tierra firme. Mientras tanto media docena de lanchas policiales obligan a amarrar la lancha Queen Elisabeth en la rampa de Charing Cross, los Sex Pistols tocan hasta que se les corta el fluido eléctrico,Mclaren y Westwood son arrestados, Rotten y Cook maltratados y golpeados.

El 19 de agosto de 1977, muere Elvis Presley Menphis Tenesse, mientras medio se siento costernado el mundo punk, ni se inmuta, calificándolo Johny Rotten como un Excremento Sagrado, palabras que también dedico a Mick Jagger y a Elton John.

Tras concluir su gira americana cargada de incidentes Johny Rotten dejo los Sex Pistols deshaciendo el grupo. Sid Vicius conoció en Londres a una groupie (seguidora fanatica y servicial de un músico de rock) americana, cuyo nombre era Nancy Spungen y volvió con ella a New York cuando fue amenazada con la deportación. Sid que ya era inseparable de la heroína, tuvo que ser ayudado a bajar del avión a su llegada a los Estados Unidos. Sid y Nancy se instalaron en el hotel Chelsea de New York. El 12 de octubre de 1978 Nancy Spungen fue hallada muerta con varias puñaladas en el estomago, Sid Vicius fue acusado de su asesinato, cinco días más tarde su compañía discográfica pagaba su libertad condicional con 50.000 dolares lo que prosiguió después fue un devenir entre abogados y tribunales que fue interrumpido, repentinamente por la muerte de Sid Vicius a causa de una sobredosis de heroína. Tenía 21 años de esta forma se genero una de las principales mitomanías del punk. Agresivo, mal encarado, inmaduro, afirmaba Johny Rotten Sid Vicius siempre se creyó su propia publicidad
Peliculas
El gran timo del rock and roll, fue la película que Malcon Mclaren y Julian Temple, montaron después de la desaparición de los Sex Pistols, aunque su titulo en un principio era “¿Quién mato a Bambi”
Otra película fue Sid y Nancy del director Alex Cox, y que fue interpretada por Gary Oldman en el papel de Sid Vicius y por Courtney Love la que fuera esposa del cantante del grupo Nirvana .
La película fue muy criticada por Johny Rotten y por los demás miembros del grupo Sex Pistols, pues no se asemeja a la realidad.

Finales de década
En mayo de 1977 y por vez primera en la historia una mujer llegaba al celebre 10 Down Stret, para desempeñar el cargo de primer ministro de Gran Bretaña

Su nombre Margaret Thatcher 54 años y cabeza visible del partido conservador, Margaret Thatcher, pone en marcha un propicio y plan extremadamente duro que incluía la privatización en ramas de intereconomía , el descenso de la presión fiscal y el abandono de ciertos sociales que se venían prestando en las clases menos favorecidas, Margaret Thatcher comenzó a ser conocido como la DAMA DE HIERRO.

En ciertos ambientes musicales la noticia no fue muy festejada. En Inglaterra existían unos 300 grupos de música punk y la edad media de sus componentes era 19 años. Con los Sex Pistols fuera de juego, The Clash se convertiría en el grupo del momento, en 1979 edita su tercer disco London Calling, aunque inicialmente iba a llamarse Nuevo Testamento, el disco se convertiría en un best sellers mundial



A finales del 79, la situación musical en Inglaterra, permite ya un análisis objetivo. Los grupos punk que han tenido cierta repercusión y han conseguido sobrevivir, y ya no pueden prescindir del dinero algunos se han convertido en millonarios y son apoyados por las multinacionales del disco. Para muchos es de reconocer que el punk es MUCHO MÁS RENTABLE QUE REVOLUCIONARIO, la vena anárquica de su actitud había sido masticada por el Rock Bussines , el negocio de la música. Incluso cierta moda punk podía encontrarse ya en los grandes almacenes de Oxford Street.

Mucho de los grupos que habían sido punk, mejorarían su sonido perfeccionando y creando nuevos estilos.Mod, Ska, Rockabilly, Punkabilly, Pop, Tecno Pop, After Punk y unas cuantas modas mas, dejando un legado de grupos nuevos.

AFTER PUNK

La corriente musical que nos ocupa tuvo principalmente dos escenarios protagonistas: la Inglaterra de la era “after-punk” (1978-1983) y el New York de la era post-CBGB (básicamentefocalizado en el East Village y más concretamente en el Lower East Side), lo que no significa, como luego veremos, que en otros lugares no surgieran proyectos o bandas perfectamente adscribidles a este movimiento estético-musical.

Tanto la lógica de proximidad geográfica como la cronología histórica nos obligan a empezar nuestro periplo en la Inglaterra de finalesde los 70, cuna oficial del punk y punto de partida de lo que inicialmente vino a denominarse” after-punk” y más tarde “post-punk” como comúnmente se conoce al movimiento.

El Punk , como primer gran movimiento de rebeldía estético-musical de la década de los 70 ha demostrado que el “DIY” o “hazlo tu mismo” es tan válido como cualquier otro género musical de los que se conocían hasta entonces. Las primeras bandas de post-punk aprovechan el camino abierto por los punks para ir más allá en cuanto a premisas musicales y estéticas. En este sentido muchos punks empezaron a abrir sus oídos a otras sonoridades dando lugar a corrientes hace unos añ os impensables como el Dub-Punk (New Age Steppers, Basement 5, Ruts DC…). Otro claro ejemplo de cómo evolucionó la escena punk lo tenemos en la transformación que sufrieron algunas bandas consolidadas como fueron The Buzzcocks al mutar en Magazine o los Sex Pistols de Jonny Rotten, a partir de ahora John Lydon) en su nueva encarnación llamada P.I.L. Otros como The Clash no cambiaron de nombre pero se acercaron a esta sonoridad post-punk via sus experimentos con el Dub.

La No Wave o post-punk de La Gran Manzana es el incipiente nihilismo que heredan del punk por lo que aunque generalmente el movimiento estaba más intelectualizado (por nacer en muchas ocasiones en ambientes artísticos, en escuelas de arte etc) no necesariamente buscaban una perfección estética más allá del punk. Es decir, los grupos de post-punk no tenían ni puta idea de tocar (igual que sus hermanos mayores los punks) aunque encontraron vías más creativas a la hora de desarrollar su música.

Aunque no hay una historia oficial del post-punk (hay muchas interpretaciones en cuanto a fechas, lo que es o no post-punk y confusiones estilísticas) se suele citar como punto de partida o pre-historia del post-punk (por lo menos de la corriente inglesa) el concierto que dieron los Sex Pistols en Manchester (invitados por The Buzzcocks) el día 4 de Junio de 1976 al cual asistieron apenas 42 personas entre las que figuraban elementos determinantes de la historia de la música pop: Tony Wilson (fundador del sello Factory), Ian Curtis, Peter Hook, Bernard Summer (futuros Joy Division New Order), Mark E. Smith (futuro The Fall), Mick Hucknall (futuro Simply Red) o Morrisey (futuro The Smiths).

ROCK GOTICO
Se denomina rock gótico al conjunto de estilos musicales que tienen en común el gusto por lo oscuro y dramático. Existen múltiples estilos que suelen ser denominados indistintamente rock gótico. En ese sentido podemos afirmar que hay una concepción amplia y una concepción concreta del término. En un sentido amplio, abarca todas las corrientes musicales que evolucionaron desde el post punk de finales de la década de los 70, incluyendo gran variedad de tipo de sonidos, desde el Punk a la electrónica pasando por la música ambiental y la dark wave. En un sentido estricto, rock gótico se refiere sólo a los sonidos más cercanos al rock quedando fuera de la definición la música de corte electrónico, industrial y pop.
Primera generación (1979 – 1985 aprox.)

Asociar la subcultura gótica con las precursoras bandas góticas puede ser un poco controvertido. Esto se debe a que la palabra “gótico” comenzó como una etiqueta de algunos grupos formaban parte de la gran escena Punk/Post New Wave (fue un término aplicado erróneamente ya que no era gótico sino afterpunk). El resultado es que no todas las personas a las que les gustaban esos grupos eran parte de la escena gótica. Es casi seguro que el hecho de asociar alguna de las primeras bandas con la escena gótica causará protestas por parte de los fans que no son góticos y no quieren que su banda favorita se asocie con ese término.

Varias bandas, entre ellas The Sisters of Mercy, no se consideran a ellas mismas parte del movimiento gótico, aunque sus fans son en parte góticos. Esto incluso sucede con algunas de las bandas que vinieron después de que el gótico comenzó como distinta subcultura, y la banda en cuestión estaba muy involucrada en el género (por ejemplo Alien Sex Fiend). Pese a todas las controversias, estos grupos fueron quienes dieron paso al rock gótico.

Todas las bandas originales tienen mucho en común con el movimiento punk por el simple hecho de emerger del mismo movimiento. Por ejemplo las famosas imágenes de Siouxsie Sioux (Post Punk y rock gótico) con los Sex Pistols, fundadores del punk.

Con algunas excepciones, como Christian Death de Los Angeles, Virgin Prunes de Irlanda y Xmal Deutschland de Alemania, la mayoría de los primeros grupos góticos fueron ingleses.

Los primeros grupos de post punk que se catalogaron cómo goticos fueron Joy division y siouxsie and the banshees en 1978. Ellos eran parte de una ola de bandas que experimentaban con sonidos nuevos entre 1978-79. En Siouxsie and the Banshees llegaron a participar iconos como "Sid Vicious" (Sex Pistols)antes de pertenecer a los Sex Pistols y Roberth Smith (The Cure).DEDICADO A TI


La vocalista Siouxsie Sioux manejaba una estética fúnebre-erótica, cabellos alborotados, maquillajes exóticos y vestimentas negras, convirtiéndose en una gran influencia en la estética del movimiento. Los álbumes más significativos de Siouxsie and the Banshees para la escena gótica son su álbum debut llamado The Scream (1978), "Join Hands" (1979), "Ju Ju" (1981) y Nocturne (1983). Joy Division tuvo una corta vida, y no dejaron un gran legado, ya que su vocalista Ian Curtis se suicidó en 1980, pero sus dos álbumes editados, Unknown Pleasures (1979) y Closer (1980), fueron también influencia principal para las primeras bandas. Los restantes miembros de Joy Division fundaron New Order, cuyo primer álbum Movement (1981) continuó el estilo de Joy Division. Con el tiempo, New Order se convirtió en una banda cercana al New Wave/Dance.

Llegó Bauhaus a la escena (originalmente llamados Bauhaus 1919) con su single Bela Lugosi's Dead, el cual llegó a ser el himno de la escena gótica, refiriéndose a un film de terror interpretado por Béla Lugosi, cuya letra llamaba a seguir sus pasos dentro de lo que era el gótico. Su música está fuertemente influida por el Glam Rock inglés (David Bowie y T. Rex) y por el cine de serie B.
Más bandas llegaron entre 1980–81, como Dance Society Theatre of Hate, Play Dead y The Sisters of Mercy. En febrero de 1981, Abbo de UK Decay tildó a este emergente movimiento como gótico, y de ahí pasó de ser una etiqueta de un pequeño grupo de personas a moldearse como un movimiento sólido. UK Decay comenzó como una banda punk en los 70, y poco a poco adquirieron un sonido más gótico. Se hicieron importantes a principios de los 80.

The Cure se considera también un icono del movimiento, gracias a que su vocalista Roberth Smith fuera atrapado por temas oscuros y depresivos, formando una estética totalmente definida, una combinación entre David Bowie y Siouxsie Sioux. The Cure hizo su propio sonido gótico, una mezcla de post punk y pop, un sonido único y original y su contribución al género se centra entre los discos Faith, Seventeen Seconds, Pornography y, años más tarde, Disintegration. Después de eso, estuvieron cercanos al New Wave, pero nunca saliendo de la escena gótica.

Echo and the Bunnymen fue otra temprana banda de post punk, que tuvo una influencia sustancial en el look gótico y en la música, particularmente con el álbum Crocodriles (1980), y canciones como Happy Death Men o Killing Moon.

Los orígenes de la moda gótica pueden trazarse desde Siouxsie and the Banshees, Bauhaus y The Cure con algunas influencias de The Damned (banda punk del 77, cuyo vocalista Dave Vanian vestía como un vampiro. Siouxsie y The Cure mantuvieron su look gótico durante sus carreras, pero su música poco a poco se alejó del gótico. Después del álbum Nocturne, las letras de Siouxsie fueron más livianas, a contraposición de Bauhaus que mantuvo su línea original, hasta su disolución en 1983. Algunos miembros de Bauhaus tenían un proyecto paralelo llamado Tones on Tail, quienes continuaron a mediados de los 80, creando música gótica influida por la psicodelia.

El material temprano de Gary Numan, desde Tubeway Army a The Pleasure Principale puede ser considerado gótico. El uso de sintetizadores análogos fue una influencia que marcó la diferencia de las bandas de rock gótico venideras y el cyberpunk.

1982 fue el año en que el rock gotico se transformó completamente en una subcultura, no precisamente por las bandas emergentes como Gene Loves Jezebel, Sex Gang Children, Southern Death Cult, March Violets, Specimen, Skeletal Family o Alien Sex Fiend sino porque se inauguró el club Batcave en Londres, un lugar con el propósito de reinventar el Glam Rock de David Bowie, con una mezcla de oscuridad y horror.

Poco a poco se convirtió en el prototipo de un club gótico. En 1984 la música colocada por los DJs variaba desde Siouxsie, The Cramps, Sweet, Specimen, Eddie Cochran, y Death Cult Entre 1982 y 1983 la escena gótica ganó bastante atención de la prensa inglesa, y lugares como la Batcave fueron masificándose en toda Inglaterra.

Desde finales de los 70 en adelante, el movimiento Death Rock en Los Angeles (California, EE. UU.) estuvo en auge, con bandas como Christian Death(formada en 1979), Gun Club (1981), 45 Grave y Kommunity FK (1983). Mientras Christian Death estaba grabando su álbum debut Only Theatre of Pain en 1982, su líder Rozz Williams sabía de la escena inglesa, pero jamás había escuchado material de ellos. Christian Death se hizo popular en Europa y estuvo de gira en 1984. Sus siguientes álbums Catastrophe Ballet y Ashes muestran una influencia más directa del gótico, ya que Rozz se interesó por el surrealismo y el dadaísmo. The Gun Club también tocaron en Europa, teloneando a Sisters of Mercy.

cEvin Key y Nivek Ogre formaron un grupo en 1982, quienes querían hacer su propia música, apartados de la escena Deathrock Ellos fueron una influencia para muchas bandas que vinieron después. Mezclaron la naciente música industrial con algunas características del gótico.

Muchos fans del gótico temprano están abrazando un renacimiento del Deathrock, volviendo al concepto musical original, como también a la estética de la primera generación gótica.

El gótico fue más que un fenómeno meramente inglés y estadounidense. Al mismo tiempo que Bauhaus y Christian Death se formaron, en Alemania nacieron bandas como Xmal Deutschland en 1980, Die Krupps en 1981 y Pink Turns Blue. Bélgica veía el nacimiento del electro body music (EBM) con influencias de Kraftwerk naciendo así bandas como Front 242 (1981). Holanda también hacía de las suyas con Clan of Xymox que se formó en 1983. Australia también merece un reconocimiento gracias a Nick Cave, con su segunda banda The Birthday Party, que se formó en 1979, quienes después emigraron a Londres.

Segunda Generación (1985 – 1995)
En el Reino Unido, las bandas mencionadas más arriba comenzaron a ser más populares durante este periodo, al igual que la subcultura que habían generado. Así, fue notable el aumento de la popularidad de bandas como The Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim la nueva alineación de Christian Death, The Mission, y Mephisto Walz, banda formada por un ex miembro de Christian Death, Barry Galvin (también conocido como Bari Bari). Bari Bari fue uno de los principales músicos que influyó en la creación del disco Atrocities, cuyas canciones las traspasó al repertorio de Mephisto Walz.

Por otro lado, a lo largo de los 80 hubo una impotant fusión entre las distintas subculturas góticas europeas, el Death Rock norteamericano y levemente el New Wave. Alrededor de 1985, la era Post Punk comenzaba a decaer y varios de los grupos pioneros se habían ya disuelto o habían variado de estilo. Esa era concluyó con el álbum debut de The Sisters of Mercy, First and Last and Always (1985), que fue todo en éxito en las listas del Reino Unido y representa de alguna manera la transición de la primera a la segunda generación gótica. A pesar de haberse formado en 1980, The Sisters of Mercy influenciaron más a la segunda generación. Su vocalista Andrew Eldritch, tenía una voz bastante diferente de cualquiera de los vocalistas de la primera generación, y a finales de los 80 fue catalogado como “El Padrino del Gótico”. The Sisters of Mercy fueron quizás uno de los primeros grupos góticos en usar baterías sintetizadas, junto a March Violets, quienes, al igual que The Sisters of Mercy provienen de Leeds, Inglaterra, y fueron mucho más comunes en las bandas de la segunda generación. Las baterías sampleadas continúan siendo muy comunes en el gótico hasta el día de hoy.

Fue durante la segunda generación que el término y el estilo comenzaron a ser noticia fuera de los pequeños círculos alternativos. El término comenzó a aparecer en medios ingleses tales como The Face o el NME, y el gótico a generar fanzines y clubs por todo el país, siguiendo el ejemplo del Batcave. En 1983, la película sobre vampiros The Hunger (traducida en España como El ansia) que protagonizaba David Bowie y aparentemente apoyada por Bauhaus, marca definitivamente el paso del gótico y la estética glam al mainstream. Esto se ve reflejado en la creciente popularidad en Europa y en radios universitarias estadounidenses de bandas del sello 4AD como Clan of Xymox Dead Can Dance y Cocteau Twins, además de una serie de éxitos de Siouxsie and The Banshees quienes se alejaron de la escena gótica en sus últimos lanzamientos, acercándose más al pop y al New Wave.

Varias revistas góticas aparecieron durante este tiempo, y quizás la primera fue Propaganda (la cual se convirtió después en una revista porno gay). Las revistas góticas fueron cambiando su orientación al tiempo que la escena. Revistas pioneras como Permission se combinaron con las raíces punk del gótico para orientarse hacia la música industrial, mientras que el resto de las revistas como Carpe Noctem se enfocaron más en la poesía y la música romántica, creando los patrones para los futuros “spooky kids” ("niños terroríficos") de la tercera generación. La banda alemana Lacrimosa , formada en 1990, fue considerada una de las más representativas muestras de este género, aunque se afirma ha creado un estilo único.

Durante esta época hubo mucha mezcla entre la música gótica y la joven música industrial (cuyas escenas se enriquecieron recíprocamente) con bandas como Dog Pile, Crash Worship, Skinny Puppy y principalmente London After Midnight quienes agregaron más elementos a ambos géneros. Pese a no estar directamente involucrados con la escena gótica, Depeche Mode fue una enorme influencia en la música gótica e industrial, además de las nacientes bandas synthpop como Camouflage, Secession, Celebrate the Nun, Red Flag y especialmente London After Midnight quienes fueron uno de los pilares de la futura tercera generación del gótico a comienzos de los 90s.

Tercera Generación (Desde 1995 hasta hoy)
Los 90 significaron el crecimiento de bandas populares de los 80 (las cuales revisamos en las dos primeras partes de este artículo), como también de la aparición de muchas otras bandas, como los estadounidenses London After Midnight y Switchblade Symphony quienes fueron respaldados por el mítico sello Cleopatra Records Apocalyptic Vision. Mientras tanto, en el Reino Unido estaban en auge las bandas como Children on Stun y Rosetta Stone, de quienes no se han tenido grandes novedades. Definitivamente a estas alturas el gótico emigró definitivamente de las grandes islas británicas. Otras bandas góticas se hicieron populares en los 90. Las más significativas fueron London After Midnight, The Cruxshadows, The Last Dance, Sunshine Blind, Trance to the Sun, The Empire Hideous, The Shroud y Voltaire. Al mismo tiempo surgieron otras bandas, no góticas, que tomaban de la estética y el look gótico para implementarlo en ellos mismos, como se puede ver con Marilyn Manson y otros.

Por eso desde 1990 hasta el 2000 aproximadamente, fue un período de transición para la música gótica, debido en gran parte a una creciente obsesión cultural con cualquier cosa que se etiquetara como “gótica”. La masificación y comercialización de la música gótica es fielmente representada por la movida conocida como “MallGoths” (Góticos jóvenes asiduos a grandes centros comerciales) quienes, por lo general, seguían y escuchaban a estos grupos nuevos que parecían tener tendencias goticas (en apariencia primordialmente), pero que no tenían conexión alguna con las raíces originales de la musica Gotica.

En contraparte a esto surgieron bandas como Strange Boutique, Lycia y Faith and the Muse, quienes seguían conceptos claros de música oscura, siguiendo las bases Dark Wavey Post Punk, pero han sido una minoría desde los 90 en adelante (puede verse en la canción de Faith an The Muse “Relic Song”, la cual es repudio al gótico de moda). Un hecho importante, que conmocionó a la opinión pública internacional, fue cuando unos jóvenes en EE.UU. entraron a su escuela y comenzaron a disparar a sus compañeros (escuela Columbine, 1999, de hecho hay una canción de Cruxshadows sobre este acontecimiento). Aquellos jóvenes estaban relacionados con la escena gótica estadounidense y la popularidad de la misma comenzó a decaer, como también sufrieron muchos ataques por parte de organizaciones conservadoras (Iglesia, partidos políticos, etc), lo cual significó una enorme caída en el surgimiento de nuevas bandas ya que los espacios para estas corrientes musicales y la escena en general se cerraron (al menos en EE.UU.).

Algunos de los sellos verdaderamente "góticos" (algunos de los que sobrevivieron al crecimiento de la creciente movida de música emocional), le abrieron los brazos a nueva cultura “industrial”, donde comenzaba a predominar la música de influencia electrónica. A la par crecieron el gótico y el industrial, usando las mismas técnicas y tecnologías durante esta era y con mucha mezcla entre ambos estilos. La principal diferencia consistía en que el sonido del industrial era más duro, y el del gótico más suave, con menos distorsión de voces, guitarras y, en general, con menos influencia del Techno y el Metal. El gótico moderno tiene bases New Wave y Synth Pop, mientras el Industrial es una evolución del Noise y la “Musique Concrète”

En el nuevo milenio, algunos fans de la primera era del gótico están abrazando un revival del Death Rock, quienes han tomado peso volviendo a los sonidos y a la moda originales de la primera generación. Bandas como Cinema Strange, Bella Morte y Black Ice, en conjunto con la web deathrock.com han contribuido a la revitalización del género, además Nina Hagen ha sido el rostro principal del Drop Dead Festival (el cual convoca exclusivamente a bandas Death Rock/Horror Punk/Post Punk) en Nueva York. Este movimiento ha dado nuevos aires y pretende reivindicar el sentido original del gótico, con bandas como The Vanishing, Scary Bitches, The Last Days of Jesus, Chants of Maldoror, etc., cuyos sonidos están más relacionados con el Punk/Post Punk/Batcave que con el New Wave y el Electro Dark

MOVIMIENTO GROUNGE

En 1992, justo cuando el punk parecía que estaba al borde de la muerte, Nirvana restableció ese sentimiento de joven rebeldía a la multitud con el resonante anti-himno ""Smells Like Teen Spirit"" y el legendario álbum ""Nevermind"". Los dos elocuentemente se metieron en el gran grupo de los menos-de-treinta y en el proceso le dieron fuego al movimiento comercial del rock alternativo, estableciendo al confundido cantante/guitarrista/escritor Kurt Cobain como la maldispuesta voz de una nueva generación.


Bendecido con el don de articular su dolor y enojo en conmovedoras canciones metálicas que pasaron por encima del genero del grunge que su banda había traído a las casas de todos, Cobain -- quien diariamente luchaba con depresión, una enfermedad crónica del estomago y la adición a la heroína - entró perfectamente a la imagen de un seriamente confundido icono del rock moderno. Su negatividad a explotar ese rol y su actitud irrelevante para con su popularidad, lo hicieron aun más perfecto para eso- como también su trágico suicidio lo hizo en 1994. Cobain se crió en un barrio de leñadores de Washington llamado Aberdeen, ya con índices de solitario como fruto de la falta de un hogar de dos padres. Le encantaba Los Beatles, Led Zeppelin y KISS y encontró un alma y espíritu que amaba la música en Chris Novoselic, quien eventualmente se transformaría en el bajista de Nirvana. En 1988, Nirvana, que en ese entonces incluía al baterista Chad Channing, firmó con la independiente empresa discográfica SubPop y lanzaron su debut "Love Buzz".

El álbum debut del grupo, ""Bleach"", grabado con $600 usd, salió al año y fue considerado un hit a nivel undergroud, vendiendo 35,000 copias y comenzando una guerra entre las empresas discográficas más importantes por su firma. La banda eventualmente terminó firmando con Geffen. Su álbum debut con Geffen en 1992, ""Nevermind"", fue un sorpresivo éxito con la multitud, vendiendo más de 10 millones de copias. Viéndolo ahora, no es difícil darse cuenta porque. A pesar de la actitud anti-comercial de la banda, su increíblemente cruda e irresistiblemente melódicas canciones como ""Lithium"", ""Breed"" y ""Something in the Way"" dejaron como irrelevantes a las diferencias. Y la agresiva pero igualmente rítmica sección de Novoselic y de su nuevo baterista Dave Grohl ayudaron a dar a la banda una atracción que iba más allá de solo los amantes del rock, como así también lo hacia la producción de Buth Vig.Pero el éxito masivo del grupo fue tanto una maldición como una bendición para Cobain, a quien la incomodidad con el estrellato le creo profundos conflictos internos que jamás resolvería. Mientras tanto, su controversial relación y eventual casamiento con la cantante principal del grupo ""Hole"", Courtney Love, pasó a ser de interés para la prensa amarilla, aumentando así su incomodidad con la fama."In Utero" que salió después de "Incesticide", una colección de lanzamientos individuales y material crudo llegó en Septiembre de 1993 y fue una impresionante continuación. "Heart-Shaped Box", "Rape Me", "Dumb" y "All Apologies"

A comienzos de 1994, la banda se embarcó en una gira por Europa. Aunque el tour comenzó bien, los conciertos gradualmente declinaron, con la imagen de un Cobain aburrido y distraído durante los conciertos, particularmente durante el paso por Italia. Después del directo en Terminal Eins en Munich, Alemania, el 1 de marzo, Cobain fue diagnosticado con bronquitis y laringitis severa. El espectáculo de la noche siguiente fue cancelado. En la mañana del 4 de marzo, en Roma, Cobain fue encontrado inconsciente por Courtney Love y fue llevado a un hospital. Un médico declaró en una rueda de prensa que el cantante reaccionó a una combinación de Rohypnol y alcohol. El resto del tour fue cancelado, incluyendo una visita planeada (después de 2 años sin ir) al Reino Unido.En las semanas posteriores, la adicción a la heroína de Cobain reapareció. Una reunión fue organizada por familiares y amigos de Kurt Cobain y convencieron a éste para entrar en rehabilitación. Con menos de una semana en rehabilitación, Cobain escapo del centro de rehabilitación y voló hacia Seattle. Una semana más tarde, el viernes 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto por un electricista en su casa de Seatle.

Varios álbumes han sido lanzados desde la muerte de Cobain. El primero salió en noviembre de 1994 con la presentación grabada un año atrás en MTV Unplugged, bajo el título de MTV Unplugged in New York.

Dos semanas después del lanzamiento de Unplugged in New York, una compilación de vídeo llamada Live! Tonight! Sold Out!!, fue lanzado. Cobain había compilado una parte significativa del video, que documentaba buena parte del tour promocional de Nevermind. Material "memorable" del vídeo incluía un infame incidente con un guardia de seguridad en un club de Texas en Octubre de 1991, así como la versión de ""Aneurysm"", con los miembros del grupo vestidos de mujer, en el festival Hollywood

La intención original era la de lanzar Unplugged in New York como disco doble, junto a un disco de material eléctrico en vivo para balancear el contenido acústico. Sin embargo, los dos miembros restantes de la banda, estaban emocionalmente afectados para compilar el álbum eléctrico, al pasar tan poco tiempo desde la muerte de Cobain. El álbum, una compilación de grabaciones de conciertos de Nirvana, finalmente fue lanzado en Octubre de 1996, titulado From the Muddy Banks of the Wishkah.En agosto de 1997, el sitio web de noticias musicales Wall of Sound reportó que Grohl y Novoselic estaban organizando un box set de rarezas de Nirvana.[18] Cuatro años más tarde, el sello discográfico de la banda anunció que el box set estaba completo y sería lanzado en septiembre para conmemorar el décimo aniversario del lanzamiento de Nevermind. Sin embargo, poco antes de la fecha de lanzamiento, Courtney Love detuvo el lanzamiento y demandó a Grohl y a Novoselic, alegando que ""estaban secuestrando el legado de Nirvana para sus intereses personales"". Lo que siguió fue una larga batalla legal sobre quién era el dueño de la música de Nirvana que duró más de un año.Buena parte de la batalla legal se centró en una canción no lanzada, ""You Know You're Right"", la grabación final de estudio de la banda. Grohl y Novoselic querían incluirla en el box set, intentando lanzar todas las rarezas de una vez. Love, sin embargo, alegó que la canción era más importante que una "rareza", y que debía ser incluida en una compilación de "grandes éxitos". Después de más de un año de enfrentamientos públicos y legales, las partes firmaron un acuerdo, acordando el lanzamiento inmediato del álbum de "grandes éxitos", incluyendo esta canción, bajo el título de Nirvana. A cambio, Love estuvo de acuerdo en donar demos en casete grabados por Cobain.

MOVIMIENTO INDIE

Pixies son un grupo proveniente de la ciudad de Boston, Estados Unidos y formado en 1985. El grupo se desintegró en 1993 en circunstancias muy tensas pero se reunieron en 2004. El grupo ha estado conformado desde su creación por Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y Dave Lovering. Si bien Pixies sólo pudo conseguir un muy modesto éxito en su país, alcanzaron mucho mayor reconocimiento en Europa, en especial en el Reino Unido, a pesar de que ninguno de sus álbumes fue un éxito comercial.

La música de Pixies está fuertemente influída por el punk y el surf rock. A pesar de que su estilo es muy melódico, son capaces de ser tremendamente cáusticos. Esto se ve reflejado en las letras que Francis, el cantante y escritor principal del grupo, que intrepreta con un estilo de voz desesperado. Los temas de sus letras suelen ser girar sobre temas misteriosos, como el fenómeno OVNI o el surrealismo. También, las referencias a temas como la inestabilidad mental, imágenes violentas tomadas de la Biblia, el incesto o daños físicos, son muy frecuentes en las letras de la banda. Al grupo frecuentemente se le ve como el antecesor inmediato del boom del rock alternativo de principios de la década de los 90, apesar de que su disolución se dio antes de que pudieran cosechar algún beneficio que eso pudiera haberles dado. Kurt Cobain, fan confeso de Pixies, reconocería la gran influencia que el grupo ejercería en Nirvana, al igual que otros grupos de rock alternativo. Esto aseguraría el legado de Pixies y provocaría que su influencia fuera creciendo sustancialmente en los años posteriores en nuevos grupos de música.

Al igual que ocurrió con otros grupos de Noise Pop, su personal estilo ejerció gran influencia sobre muchas de las bandas de rock de la escena grunge y alternativa de principios de la década de 1990, especialmente sobre Nirvana y Weezer, quienes popularizaron su particular uso de melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas durante los estribillos. Fueron de gran influencia para todas las bandas que posteriormente incluirían el noise en canciones de estructura pop al igual que ellos

JAMAICA SKA

El ska nace en Kingston, la capital de Jamaica, a principios de los 60, en un momento en que la población empieza a afluir del medio rural al urbano. En las ciudades los habitantes se congregaban en plazas donde las sound systems pinchaban las últimas novedades estadounidense de jazz, soul y, sobre todo, rhythm & blues. En un principio se trataba de furgonetas con un ruidoso y primitivo equipo de sonido. Las dos principales fueron Trojan de Duke Reid y Sir Coxsone Downbet, de Clemet «Coxsone» Dodd, a los que más tarde se les uniría Cecil Bustamante, conocido como Prince Buster. Las sound systems no tenían otro remedio que pinchar música de Estado Unidos, puesto que la industria musical jamaiquina era inexistente. Salvando algunas cintas de mento de Stanley Motta, hasta 1954 no aparece el primer sello musical, Federal, que, además, está orientado hacia la música estadounidense. Sus propietarios se desplazaban a Miami o Nueva Orleans en busca de material nuevo con el que satisfacer la gran demanda musical que había en la isla. Para gozar de exclusividad sobre las grabaciones y mantener la exclusividad sobre la clientela, se recurría a trucos como quitar la etiqueta de los discos para que no fueran identificables, o enviar matones (Dance Crashers) a los sound system de la competencia para boicotearlos.

El catalizador que inició la carrera musical jamaicana, fue el futuro primer ministro Edward Seaga que en 1958 funda West Indian Records Limited, produciendo música de artistas locales, reinterpretando ritmos estadounidenses. Ese mismo año, Chris Blackwell produce una grabación del aún desconocido Laurel Aitken. Un año después, Duke Reid y Clement Coxsone, viendo la posibilidad de tener grabaciones exclusivas para sus sound systems, fundan sus propios sellos, Treasure Isle y Studio One, respectivamente.

A finales de la década los músicos de Kingston comienzan a experimentar con la fusión de jazz y rhythm & blues estadounidenses con ritmos autóctonos del Caribe, como el mento y el calypso, adaptándolo al gusto de la isla según las tendencias que se imponían en las Sound Systems.

En los estudios Federal se registra el tema Easy Snappin, de Theophilus Beckford, producido por Clement Dodd, con Cluet Johnson al contrabajo y el saxofonista Roland Alphonso, posterior miembro fundador de Skatalites, banda de estudio del sello Studio One. Este tema se podría calificar como la primera grabación de música jamaiquina moderna. Parte de la formación actual de Skatalites. Lester "Ska" Sterling (saxo alto), Karl "Cannonball" Bryan (saxo tenor), Kevin Batchelor (trompeta) & Vin "Don Drummond Jr." Gordon (trombón) y Val Douglas (bajo).

En 1960 Prince Buster terminó de definirlo durante las primeras grabaciones para su sello Wild Bells La sesión estaba financiada por Duke Reid, que debía quedarse con la mitad de los temas a distribuir. Finalmente solo recibió uno, del trombonista Rico Rodriguez. Entre los temas grabados estaban They Got To Go, Oh Carolina y Shake a Leg. Según el historiador del reggae Steve Barrow, durante aquellas sesiones, Prince Buster pidió al guitarrista Jah Jerry que "cambiara la marcha" ("change the gear, man, change the gear"). El guitarrista empezó a enfatizar el segundo y cuarto pulso, dando origen al nuevo sonido. La percusión se obtuvo de los estilos tradicionales jamaicanos y de marchas. Lo que hizo Prince Buster fue invertir los shuffles de rhythm & blues, acentuando los offbeats con la ayuda de la guitarra y un ritmo de batería 4/4, acentuando el segundo y cuarto pulsos.

Los orígenes del nombre ska son difusos, y las hipótesis que se barajan son inciertas. Los integrantes de la banda Skatalites afirman que ese nombre se tomó del saludo del bajista Cluet Johnson, quien usaba como expresión al ver a sus amigos "Love Skavoovie", a imitación de los hipsters estadounidenses. El guitarrista Ernest Ranglin defendía que era la forma que usaban, tanto él como otros músicos, para describir el sonido que hacía la guitarra, con un "ska! ska! ska!". Es probable que fuera una mezcla de ambas, ya que el mismo Cluet Johnson usaba ska comocomo una forma onomatopéyica de explicar el sonido de esta música.

En el Ska ya está plenamente asentado como la música por excelencia de Jamaica, y suenan temas ad hoc con motivo de la independencia de la isla del Reino Unido, como Sound of Freedom de Skatalites o Forward March de Derrick Morgan En 1964, aprovechando la Feria Mundial de Nueva York se presenta este estilo en sociedad ante el mundo, siendo los elegidos para ello Byron Lee & The Dragonaires, con la ayuda de Prince Buster y Peter Tosh En ese mismo año, alcanzaba el número 1 en las listas británicas y el 2 norteamericanas de popularidad una versión del éxito de 1957 de Barbie Gaye My Boy Lollipop, interpretada por Millie Small, con Ernest Ranglin encargado de los arreglos de guitarra, y Rod Stewart, conocido entonces como Rod the Mod, tocando la armónica.

Durante el resto de la década de 1960, se implanta en Europa rápidamente, gracias a la popularidad de la que gozó en el Reino Unido, país al que se trasladaron un gran número de estrellas jamaicanas como Laurel Aitken, Derrick Morgan o Alton Ellis para proseguir allí sus carreras, pues este estilo contaba con una gran aceptación entre la numerosa colonia antillana que había inmigrado a la metrópolis, donde abundaban los Rude Boys, y entre la juventud británica, principalmente entre los mods. Después, en la segunda mitad de la década, a medida que el soul americano se hace más pausado y suave, el ska evoluciona paralelamente en rocksteady.

Sin embargo, los tímidos intentos de copiar esa música por parte de músicos europeos, dieron unos resultados de no mucha calidad, como las aproximaciones de Georgie Fame Los intentos en castellano, fueron por lo general mediocres aproximaciones al ritmo original, como atestigua el tema de 1966 Operación Sol de Los 4 de la Torre, o La canción del trabajo del mismo año de Raphael, que no respetaban demasiado el estilo original, y llegaban cuando el ska ya había dejado paso al rocksteady, un ritmo de baile más relajado y que permitía unas armonías vocales más elaboradas. En la década de 1970 en Latinoamérica, Toño Quirazco, Las Cuatro Monedas y otros versionaron temas clásicos del ska en castellano.

Segunda ola (Two Tone)

Madnes fue una de las bandas punteras de la segunda ola
En los 70 el ska, gracias a los inmigrantes jamaicanos rudeboys, viaja a Inglaterra donde se mezcla con el punk resultando un sonido más rápido y contundente pero manteniendo el estilo alegre y bailable. La ideología de estos nuevos rudies es menos violenta y se enfrentará a la ola de racismo propulsada por la creciente corriente de extrema derecha del país. Los rudies establecerán así una actitud inconformista y anti-sistema que era propia del punk.

Entre finales de los 70 y principios de los 80, en plena era New Wave inglesa, el sello Two Tone entre otros dio a conocer a algunos de los grupos más famosos internacionalmente. Tales fueron Madness, Specials cuyo teclista Jerry Dammers fundaría el sello Two Tone, The Selecter o Bad Manners. Otros exponentes de la época, con diferentes estilos, fueron The Bodysnatchers, Rhoda Dakar, The Beat (llamada The English Beat en Estados Unidos) y Fàshiön Music (que luego cambiaría de cantante y guitarrista y cambiaría al género New Romantic, transformándose en Fashion).

Tercera ola

Mientras que por una parte hay bandas que continúan el estilo 2 Tone, como The Busters, Scofflaws The Toasters o Pama International otras recuperan el ska clásico, llamado a veces revival, que se distancia completamente de la Segunda Ola y se acerca más a los sonidos originales, como The Slackers junto a Chris Murray, Westbound Train, Hepcat, Inspecter e Israelites. Ahora también es importante resaltar que en esta ola genera la incursión "masiva" del género musical a Latinoamérica, incursión que daría como resultado la mezcla de los acordes e instrumentalización de cada país; dicho de otra forma, cada país pasaría a desarrollar su propia forma de ska usando sus instrumentos locales y tradición propios.